Пушкин

Френологическое наблюдение №27.



Мне снова сказали, что мне-то хорошо, с такой наследственностью, выглядеть стройным, а вот некоторым просто не повезло. Кажется, это был могучий дуб батюшко Березин.
И тут я несколько озверел.
Дорогие мои! Наследственность у меня хуже не придумаешь. Я даже не буду сейчас затрагивать медицинские диагнозы, из-за которых регулярно умирали и становились инвалидами мои родственники по мужской линии. Возьмем конкретно фигуру. Так вот, мой папа, с которым мы похожи как две капли воды, был весьма полным сколько я себя помню. (Старые фотографии, впрочем, демонстрируют, что до свадьбы он имел комплекцию как у меня, но потом решительно отпустил вожжи). И родственники такие же у него.
Поэтому наследственность тут вообще не при чем. А худой, как глиста, я потому, что безумно люблю ходить пешком. Если можно проехать пару остановок на автобусе или трамвае, я предпочту идти ногами. Питер, по-моему, я вообще весь излазил пешком, хоть это временами и мучительно.
А еще я обожаю велосипед. Люблю выехать в девять утра и вернуться домой в шестом часу вечера. С небольшим перерывом на отдых и обед. Спуститься этак на набережную Москвы-реки в районе Нагатинской - и не останавливаться до конца Нескучного сада. Короче, семьдесят км в оба конца. Я бы и дальше поехал, в Москву-сити, когда бы на пути были подходящие тротуары.
И еще я редко ем. Как говорил один мультперсонаж, в исключительных случаях. И интуитивно выбираю правильные сочетания продуктов. Скажем, был премного удивлен, узнав, что мой излюбленный лосось на ржаном хлебе - это, по мнению диетологов, крайне правильный завтрак. Вообще из десяти лучших, по мнению врачей, сочетаний продуктов с замешательством опознал восемь своих любимых.
Собственно, вот вам и рецепт фигуры: меньше жрать, больше двигаться. А удачную наследственность - это мы с негодованием отметем как несерьезное.
Пушкин

Если долго мучиться, что-нибудь получится (О фильме "День курка", 2021).



Совершенно понятно, что для нашего зрителя фильмы о петле времени начались с легендарного «Дня сурка», когда на отечественный рынок в девяностых хлынули видеокассеты с актуальными кинематографическим лидерами мировых сборов. Именно поэтому «День курка» в нашем прокате («Boss Level» в оригинале, что еще больше апеллирует к компьютерным играм) так и называется. По созвучию типа, в бесплодной надежде, что это вызовет у публики толику сходного интереса. Хотя еще за несколько лет до «Сурка» выходил аналогичный отечественный фильм «Зеркало для героя» - только построенный на советском материале и гораздо более интересный. Да и «Курок» совсем о другом, и проводить аналогии в названии на самом деле стоило бы с взрослым Родригесом, скажем, с «Городом грехов» или «От заката до рассвета».
Фабула у него примерно как у забавного фильма «Кровавый пунш», который, конечно, никакой не «пунш» - скорее «удар», «punch». Бывший спецназовец каждое утро просыпается оттого, что его зачем-то пытаются убить, жестоко и со стопроцентной гарантией – при помощи парня с мачете, вертолёта с авиационной пушкой, лесбиянок с какой-то дальноствольной артиллерией, ещё кучи каких-то фриков, вооружённых огнестрельным оружием. Долго прожить после избавления от очередной опасности главному герою обычно не удаётся, но всякий раз после неминуемой смерти его откидывает в самое начало временной петли – в тот момент, когда он просыпается оттого, что над головой свистит мачете.
Сразу следует осознать, что на «День сурка» это не похоже ничем, кроме временной петли – хотя, как уже было сказано, классическому фильму с Биллом Мюрреем не принадлежит даже первенство в идее. Скорее это напоминает набирающие в последнее время моду фильмы (зачастую независимые), действие которых похоже на старые видеоприставочные игры: автосохранение после гибели игрока с переброской в начало миссии, скажем, «Грань будущего». Да и финал «Пушек Акимбо» построен как экранизация прохождения компьютерной стрелялки. В «Дне курка» такие игры любовно перечисляются вслух и на них сделан особый акцент, а олдовый компьютерный клуб с доисторическими играми занимает крайне важное место в происходящем.
Оно понятно: поколение, росшее на подобных мясных шутерах, «Робокопе» и комиксах «Бладшот», уже давно вошло в пору совершеннолетия и теперь жаждет бифштексов с кровью. Совершенно не имею ничего против такого невинного желания, благо и рейтинг у нашего фильма соответствует всему происходящему – 18+.
В отличие от героя «Дня сурка», наш персонаж не предаётся хандре и унынию от безнадёжности своего положения, а воспринимает его с циничным юмором. То есть ему тоже смертельно надоедает то, что каждый день его многократно пытаются убить, и это он не забывает обстоятельно отразить в своём внутреннем монологе. Однако сознание и накопленный опыт не пропадают с очередной смертью, поэтому с кропотливостью американского морпеха герой начинает понемногу расследовать причины произошедшего – кто мог повергнуть его в непрекращающийся кошмар временной петли и убить его бывшую жену, а также что со всем этим делать. Потому что не делать ничего парень категорически не приучен.
Вначале даже кажется, что это прекрасный фильм в духе Тарантино, с блестящим сценарием и вдохновенно играющим Мелом Гибсоном в роли главного антагониста (у Родригеса в «Мачете убивает… снова» он не продемонстрировал ничего вообще – как, впрочем, и другие монстры кинематографа вроде Бандераса). Однако мало-помалу становится понятно, что происходящее в «Дне курка» вовсе не саркастическая карикатура, а имеет вполне научно-фантастическую подоплёку (до известной степени, конечно – причины происходящего столь же безумны, как и само происходящее, и не объясняют необходимости использования боевых фриков), главный герой чадолюбив, как киллер Леон, и несмотря на то, что продолжает неудержимо веселить публику, остроумно уничтожая врагов всякими нестандартными способами, первоначальный нонконформистский пафос фильма несколько размывается, превращая ленту в банальный американский мелодраматический боевик.
Нет, вдохновенный Гибсон на самом деле никуда не девается. Равным образом как вышесказанное вовсе не означает, что фильм смотреть не надо. За последние пару лет это действительно один из редкостных неплохих фильмов для взрослого зрителя, с кучей озорных убийств и итоговым концом света (предупрежу во избежание спойлеров: конец света, если верить сюжету, наверное, отменяется; но это не точно).
Вот только первая часть фильма, совершенно отвязная и бескомпромиссная, даёт сто очков вперёд второй части – уютной и ламповой, папиной радости, апологии чадолюбия. Но смотреть это кино в целом всё равно стоит. Для понимания между поколениями, что называется.
Да и вообще неплохое кино – не такой уж частый гость на наших экранах, чтобы им пренебрегать. А «День курка» слеплен очень крепко, по основным заветам раннего Тарантино. Когда упрямый протагонист всем телом долбится в железную дверь, раз за разом пытаясь проникнуть на укрепленный секретный объект, хочется аплодировать его безумству храбрых. В отличие от героя «Грани реальности» он не рефлексирует горестно над своей постоянной смертельной перезагрузкой; он молча оттачивает мастерство, и на кувырсотнадцатой попытке, используя натренированные навыки, тупо проламывает очередную стену. Понятно, что в кино существует монтаж, чтобы сэкономить наше время, как в «Человеке с бульвара Капуцинов» - «поцеловались, а в следующем кадре уже бэби». Однако, не обращая внимания ни на какой монтаж, герой через «не могу» и «не хочу» упорно совершенствует свои умения, чтобы однажды поразить всех до полной невозможности.
Вот таких фильмов нам на самом деле и не хватает.
Финал ещё более оглушителен, чем всё остальное – когда уже на титрах внезапно понимаешь, что бывшая жена, которую герой любит спустя многие годы и спасению которой посвятил невероятную кучу времени, усилий и боли, по большому счету просто использовала его, в конечном итоге предложив ему билет в один конец и, хуже того, изначально прекрасно понимая, чем вся эта история и должна закончиться, иначе несчитово. Но именно так оно обычно и бывает в реальной жизни, а не в голливудском кино. Наверное, у жены в данном случае есть своя правда, ибо невозможно осуждать живое существо, которое борется за свою жизнь; однако в данном случае это правда самки паука – ради собственного спасения втянуть бывшего мужа в петлю времени, при этом отдавая себе отчёт, что он должен умереть, выполнив свою миссию. Да ещё и с реальным риском спровоцировать грандиозную катастрофу.
В общем, кино нестерпимо взрослое: цинично смешное в начале, цинично грустное от дружного всеобщего подставлялова в конце. До конца его прочувствуют лишь те, кто сталкивался с подобными ситуациями в личной жизни. Но в наше инфантильное время подобное если и способно как-то повлиять на кассовые сборы, то только в сторону уменьшения.
Сожалею.
Пушкин

Звездная власть чужой земли терминатора колец (О фильме «Охотник на монстров», 2020).



Продолжаем извлекать из "Фицроя" застрявшие там материалы по премьерам. Поэтому не взыщите, что с таким опозданием.

Звездная власть чужой земли терминатора колец (О фильме «Охотник на монстров», 2020).

Давно уже не попадался мне фильм, трейлер которого был бы настолько интереснее самого кина. Ну, разве что «Кольская сверхглубокая».
Референсов у нашего фильма великое множество: тут тебе и «Чужой», и «Власть огня», и «Дрожь земли», и «Звездный десант», и «Мгла», далее везде. И, разумеется, компьютерные игры, имя коим легион. Японцам, которые в ко-продукции с американцами сняли «Охотника на монстров» в качестве экранизации игры «Monster Hunter», подобный косплей привычен, а вот американскому фильму, чтобы собрать кассу, едва ли стоит так отчаянно косплеить десяток предшественников (и хорошо еще, если не один десяток).
На самом деле кинематографисты просто попытались повторить успех серии фильмов «Обитель зла». Вроде бы налицо все предыдущие ингредиенты: игра компании «Capcom» в качестве первоисточника, та же студия спецэффектов «Mr. X», Милла Йовович в главной роли, Пол Андерсон в качестве режиссера (кстати, супруг Миллы Йовович) – а что-то не выходит каменный цветок.
Начало у «Охотника», в принципе, любопытное: группа американских военных во время решения боевой задачи где-то на Ближнем Востоке проваливается в фэнтезийный мир, кишащий невообразимыми монстрами. Современное оружие против монстров бессильно, поэтому потерявшемуся капитану вооруженных сил США, роль которого исполняет г-жа Йовович, приходится прибиться к местному охотнику, который успешно противостоит чудовищам. Но ведь непобедимость американской армии вовсе не в оружии, а в виртуозной подготовке личного состава и величии человеческого духа! Поэтому Милла быстро доказывает охотнику в рукопашной схватке свою незаменимость, а потом вообще проявляет себя как великий истребитель чудовищ.
Рейтинг 16+ кину совершенно не нужен: людей после пубертата «Охотник на монстров» едва ли привлечет такими выкрутасами, а вот пубертатных мальчишек, на которых и рассчитан, определенно потеряет. То есть они потом обязательно посмотрят бесплатно на трекерах, но ведь кассу неплохо бы собрать сейчас, тем более в проблемные ковидные времена.
Кроме того, для мальчишек есть еще одна серьезная проблема: в этом фильме совершенно нет сисек, не говоря уже о более серьезной обнаженке. То есть в одном эпизоде Мила Йовович в ужасе лезет себе под мышку и активно срывает с себя одежду, чтобы проверить, не отложили ли в ней яйца местные пауки, но на футболке малодушно останавливается. В любом случае Милла уже так заматерела и повзрослела (не хочется говорить: постарела, ибо про женщин подобного не говорят), что ее сиськи едва ли доставят мужскому контингенту такое же живое удовольствие, как на том ее заветном постере юного периода «Занимайтесь любовью, а не войной».
Нет, рейтинг 16+ здесь совершенно излишен. Вначале создатели еще натужно тщатся сделать из «Охотника на монстров» некую скучную фестивальную конфетку, для чего он, собственно, и нужен, в результате чего фильм четко бьется на две части: первая, как бы реалистическая, со всей грязью, болью, трупным смрадом, омерзительными пауками и пещерным ужасом – и вторая, фэнтезийная, а-ля «Властелин колец», когда гораздо более серьезных монстров некая команда, так похожая на эльфийско-гномью, шинкует деревянными ножиками.
Вот вторую на самом деле и нужно было растягивать на целый фильм. Потому что там как раз всё в порядке: гламурные мальчики и девочки в роли гламурных охотников на монстров (у одного даже прядь хайпово выкрашена в зеленый цвет – ей-богу, не вру!), традиционно интернациональный состав повстанцев (в этот раз даже белые мужчины есть – видимо, известные расисты и сексуальные шовинисты японцы сказали по этому поводу свое веское слово), Рон Перлман в роли брутального мастера Йоды, причудливые доспехи, деревянные ножи, всё такое. Даже сидение героини в клетке выглядит во второй части гламурным и интересным сидением в клетке, допустим, из фильма «Хроники хищных городов».
А вот первую часть, в которой неумело попытались продемонстрировать кровь и грязь, и за которую фильм и получил довольно жесткий прокатный рейтинг, смотреть не очень приятно. Мне неприятно, подготовленному зрителю, который видел всякое, в том числе такие неаппетитные вещи, как «Свадебная ваза», «Человеческая многоножка» и «Бойня блюющих куколок». В итоге получилась классическая, много раз уже зафиксированная история: ни богу свечка, ни черту кочерга. Кому адресован фильм – совершенно непонятно: взрослые зрители, поклонники артхауса, которым, может быть, понравится первая часть, в основной массе окажутся равнодушны ко второй; а тем, кому пришлась бы по душе вторая, нужно еще как-то до нее до сидеть.
Возможно, взрослый рейтинг создатели натягивали своему творению специально, впечатленные успехами «Дэдпула» и «Игры престолов». Однако увы, далеко не всякий взрослый рейтинг приносит кассу; а времена кассовых триумфов «Робокопа», «Изгоняющего дьявола» и «Терминатора», когда в кино в основном ходили взрослые, уже давно прошли.
Кстати, претензии зрителя первой части к логике происходящего – скажем, каким образом охотник, случайно застрявший на скале, потому что обратно в пустыню его не пускал перемещающийся под дюнами монстр, сумел оборудовать себе вполне цивильное убежище с массивной шипастой решеткой, – легко купируются второй частью: так ведь это же фэнтези! В фэнтези еще и не такие штуки бывают.
В целом же режиссура маститого Пола Андерсона, тяготеющего к фантастике и экранизации всяких компьютерных игр, традиционна для мэтра: прискорбно слаба. Всё же имело, наверное, смысл узнать имя постановщика, прежде чем идти в кино. Полагаю, многие, не пришедшие на «Охотника на монстров», именно так и поступили.
Андерсона определенно завораживает, когда в перевернувшейся машине парят в невесомости слоу-мо пассажиры и незакрепленные предметы; нам показывают это в разных частях фильма и раз, и два, и три, пока не заучим наизусть. Но черт возьми, это уже прошлый век – особенно когда оно педалируется столь назойливо. Еще один признак прискорбной неумелости постановки – это мельтешение в боевых сценах: непонятно, кто кого ударил, кто куда побежал, перед глазами лишь бестолковое метание массовки на крупном плане.
Любимец дель Торо, Рон Перлман, судя по всему, уже стал понемногу обязательным номером любого околофэнтезийного фильма про кайдзю. В этот раз, правда, явление умеющего удивить актера вполне соответствует всему остальному: ну, Перлман – а вполне мог бы быть и другой, едва ли что-то серьезно поменялось бы. То ли Рон уже устал, то ли сценарий и режиссура и не предполагали иного.
В финале дается намек на возможное продолжение франшизы. Но, к счастью, эти возможности невелики – в соответствии с крайне сомнительными прокатными потенциями «Охотника на монстров».
Василий Мидянин
Пушкин

Удиви меня! (с)



Уже давно понятно, что "Симпсоны" - гораздо больше, чем мультсериал. Предсказания "Симпсонов", сделанные по методу Нострадамуса, известны довольно широко. Цитаты из Кокто, Бодрийяра, Уорхола и прочих классиков, использованные в виде реплик героев, я уже приводил не раз. Но некоторые шутки еще более сложны и совершенно теряются в переводе - цитаты хотя бы можно опознать, даже в искаженном виде.
Вот, скажем, серия, когда Гомер и Отто накурились лечебной марихуаны. Ну, откуда заветное "Мне кажется, что я "час" в слове "сейчас". Так вот, когда приятелей прёт, Отто произносит: "А если прочесть "актер" задом наперед, получится "ретка". Довольно тупая шутка, которая по-русски выглядит так, словно просто демонстрирует уровень остроумия накурившегося человека (нулевой). Тем более, что "актёр" задом наперед на самом деле будет "рётка", а "ретка" - это если читать с листа напечатанное, где точки над е часто опускаются, как у меня в блоге, например. Но человек в устной речи никогда не будет имитировать чтение с листа, тем более что "актёр" Отто сказал правильно, через ё - значит, и назад он будет произносить через ё.
Суть шутки тут совсем в ином. По-английски актера зачастую называют artist. Соответственно, задом наперед будет tsitra - цитра, старинный струнно-щипковый инструмент вроде гуслей, название которого происходит от древнегреческого слова "кифара". Это уже гораздо смешнее для человека в теме. Поймет далеко не каждый, конечно, но ботаны, делающие "Симпсонов", очень любят такие высоколобые шутки, фактически только для самих себя. В следующем их сериале "Футурама" это проявилось еще ярче - когда на экране появляются формульные шутки, порой недоступные даже дипломированным гуманитариям.
Пушкин

И вот фота.



А это мы с Иваном Наумовым на недавнем вручении "Новых горизонтов". Предаемся беседе.